The Beatles... ¿otra vez?

“El primer disco nuevo en 25 años”… ¿25 Años?, ¿en que se basan para afirmas eso si cada dos o tres años se edita algo nuevo?. Lo único que se es que hace 25 años solo se editó un compilado llamado 20 Greatest Hits que vendió miles y miles de copias y que fue el primer paso de una revalorizacion beatle ocurrida en los ’80 (que contó con documentales, reediciones de los discos en el ‘moderno formato CD’ y los tantos proyectos que se sumaron luego de la muerte de Lennon). Ahora que vengan con que algo nuevo lo dudo, interesante si.

The Beatles Love, la nueva placa en cuestión que se editara el próximo 20 de noviembre en el Reino Unido corresponde a la banda sonora de la obra que por estos días proyecta en Las Vegas la consagrada compañía circense Cirque du Soleil, en donde la ya mitica historia de los 4 de Liverpool es llevada hacia un campo que roza en al danza-teatro. Las pocas imágenes que se han presentado demuestran que esta al nivel de otros montajes de los franceses y habrá que esperar un tiempo para poder disfrutarla al menos en formato DVD.

En cuanto a la música son remézclas… pero no como esa insoportable versión 2000 de “Little Less Conversation” de Elvis Presley, sino que una especie de auto-mash-ups donde se combinan riffs o percusiones de una canción con las voces y las guitarras de otras (como escuchar los riffs de “The End” dentro de la potencia de “Sgt.Pepper Lonely Hearts Club Band (Reprise)”). Todo producido profesionalmente por George Martin y su hijo Giles, siempre preocupado de todo lo que sea parte del repertorio beatle, quien formó las nuevas versiones de clásicos como “Across the Universe” y “Help!” como de otros temas mas escondidos de la discografía de los fab four como “I Want You (She’s So Heavy)”, “What You’re Doing” o “Within You Without You”, desde las cintas originales del Estudio 2 de Abbey Road en Londres. Un total de 26 tracks continuos que conforman este interesante disco que será editado tanto en forma simple como en una edición especial en formato digipack con un DVD adicional que contendrá los 80 minutos del disco en audio 5.1.

Así se forma una nueva producción, otra más dentro de la enorme discografía de The Beatles. Ahora solo quedan para los próximos años reediciones en formato de lujo (y que valgan la pena mas que las ediciones actuales que además de su alto precio, su contenido grafico no es muy abundante), DVDs con conciertos o las películas con sus correspondientes extras (algo que se viene trabajando desde hace unos años con la salida de Let It Be…Naked que relanzaría la filmación de las grabaciones del álbum de 1969 y que finalmente se pospuso).
Como ven, aun quedan cosas por descubrir y esperar de esta banda que ya no existe como tal desde hace más de 36 años…

Otras ediciones proximas...
Mientras se espera el lanzamiento del DVD The Space Within Us que registra el tour de Paul McCartney por los Estados Unidos presentando el impecable Chaos and Creation In The Backyard, su trabajo de música clásica (que tardo mas de 8 años en finalizar) llamado Ecco Cor Meum ya esta editado en Chile.
Otro trabajos que deberían llegar a las estanterías son: la reedición del álbum de George Harrison circa 1973 Living In The Material World que además de presentar una edicion de lujo digipack con un pequeño libro con fotografías de la época, posee un CD en el cual contiene el disco original mas 2 bonus tracks de temas antes no editados, “Deep Blue” y “Miss O’Dell”, además de un segundo disco DVD que contiene además de un documental con entrevistas y el proceso de grabación del disco, algunas ediciones demo y una toma en vivo registrada en la gira con Eric Clapton por Japon en 1991 de “Give Me Love (Give Me Peace On Earth)" y el disco The U.S. vs. John Lennon, banda sonora del documental del mismo nombre estrenado hace unos meses y que cuenta la historia del ex beatle a su llegada a Nueva Cork a comienzos de los ’70 y todos los líos políticos que hubo en los Estados Unidos bajo el gobierno de Richard Nixon. Mientras esperamos que este documental llegue pronto en alguna sala de cine o directamente al DVD, el disco que debería aparecer dentro de los próximos días bajo sello EMI contiene el lado Lennon más idealista y luchador por los derechos humanos. Clásicos como “Power to the People” o “Give Peace a Chance” se encuentran en este álbum que junta una buena suma de temas del periodo solista de Lennon mas otros registros inéditos de la época como grabaciones en vivo de la Plastic Ono Band junto a The Flux Fiddlers nunca antes editadas como una versión instrumental de “How do you sleep?” y una toma de “Happy Xmas (War Is Over)” con el coro comunitario de Harlem.
Finalmente, de Ringo Starr lo ultimo que se ha editado es otro disco en vivo junto a su All Star Band llamado Ringo Star and Friends que junta todos sus hits tanto de su época solista como clásicos de The Beatles como “Yellow Submarine” y “With a Little Help From My Friends".

Un avance del espectaculo The Beatles Love del Cirque du Soleil

Javiera Mena: "Esquemas juveniles"

¿Chile ha tenido estrellas pop? Supernova fueron un invento. Algo casero, funciono y todo pero ya no existe. Nicole tiene un camino propio que se ha codeado con elementos externos al pop (un ejemplo, los variados caminos que sigue en los surcos de APT) cantando a sus propias experiencias algo lejanas de la realidad común chilena. Faltaba alguien que le cantara a la adolescente promedio. Ese nombre es Javiera Mena.Con un disco debut (Esquemas Juveniles), ideal para escuchar a media tarde, en un día de semana, mientras el sol se ve caer.
En sus líricas hay tanto experiencias amorosas (“Como siempre soñé” o “Cámara lenta") como reflexiones vivénciales que cualquier joven puede tener a la edad de convertirse en un ciudadano chileno (“Esquemas juveniles”, “Casan (no puedo bloquear lo que quiero dar)”), todo bajo un marco musical que puede ir desde la calma de un piano a los punzantes sonidos de una laptop.

Esta señorita que podría resultar de una cruza musical entre Burt Bacharach, The Carpenters y los primeros Depeche Mode se mimetiza entre el pop mas meloso de una balada de mediados de los ’70 con una bailable canción de medianoche discotequera o con un moderno Folk con secuencias incluidas. Posee un sonido tan sólido y calido a la vez que le acomoda estar tanto en una radio alternativa o en otra totalmente romántica o pop, llegando al estatus de crossover, algo así como una Julieta Venegas chilena.

A pesar de los detalles mas electrónicos del álbum (que tienen su punto máximo en “Yo no te pido la luna”), aun así el álbum es absolutamente melancólico. Canciones como la emotiva “Sol de invierno” o la dolorosa “Está en tus manos” son una bofetada para todos aquellos que creen que la primavera irradia amor a todo lo que tenga vida. También otras como “Cuando hablamos” se pueden situar perfectamente en los momentos más álgidos e incómodos al medio de una pista de baile.
Finalmente con “Perlas”, una agradable pieza que musicalmente podría resultar una variación de la era digital de “Ice without a face” de Billy Idol, el CD se detiene.

Tenemos aquí otro agradable debut independiente y que si bien muchos la descalifican por sus cambios estilísticos, estamos ante una nueva posible carta de muestra al extranjero, pues sus canciones pueden estar perfectamente en la parrilla radial de cualquier país latinoamericano al lado de otros tantos artistas como Nelly Furtado, Miranda, Belanova, Babasónicos o la ya nombrada Venegas.

Este exquisito disco debut de Javiera Mena se sitúa entre lo mejor y mas interesante entre las producciones nacionales del año (como así lo fue el año pasado el disco de su amigo Daniel Riveros, alias Gepe con Gepinto y que en este disco se hace parte en los coros de la ya conocida “Sol de invierno” además de tomar las baquetas en otras canciones del álbum) y que ya ha tenido una buena recepción en tierras allende los andes en donde fue editado hace un par de meses por el sello independiente Indice Virgen cosechando muy buenas criticas.

Así se empieza, el buen camino de esta joven de 23 años y que estaremos de aquí en adelante muy pendientes de ella en cuanto a sus próximos pasos musicales. Y es porque artistas como ella en Chile escasean, valientes de no esconder sus inclinaciones pop y entregando lo mejor que sabe hacer. Al parecer la música popular que marcará la década del 2000 esta recién comenzando.

Javiera Mena: “Esquemas juveniles” (Quemasucabeza / Indice Virgen), 2006
1. Al siguiente nivel 2. Esquemas juveniles 3. Como siempre soñé 4. Sol de invierno 5. Cámara lenta 6. Casan (no puedo bloquear lo que quiero dar) 7. Cuando hablamos 8. Está en tus manos 9. Yo no te pido la luna 10. Perlas.

Puedes comprarlo online (envío a todo Chile) por www.armonica.cl

clip de "Esquemas Juveniles", dirigido por Alberto Fuguet

Claudio Narea: "El largo camino al exito"

Una gran mayoría de los artistas en la actualidad intentan editar nuevas producciones con el menor tiempo que sea posible entre uno y otro disco, esto por el estado actual del mercado musical que incide en el miedo de desaparecer del mapa al menor descuido. Claudio Narea hizo totalmente lo contrario: a 6 años de editar un disco debut homónimo que a penas se escucho, y luego a 3 años de dejar por segunda vez a Los Prisioneros, el álbum lentamente tomo forma. Primero, busco músicos para llevarlo a cabo: intento con Los Bunkers, sus hijos y Alejandro Gómez (Alamedas), produjo varios discos en conjunto con el ex director de radio Rock & Pop, Marcelo Aldunate, y cuando entró al fin a los músicos que lo acompañarían en su ya muy decidida carrera solista, los bautizó como Los Indicados. Luego busco sello, estuvo en las filas de Universal, La Oreja (donde alcanzó a editar el single “Rico el país”), y finalmente se quedo con Sony/Bmg quienes editaron hace unas semanas la aplazada placa: El largo camino al éxito, un buen titulo que podría resumir tanto toda la carrera de Narea como los acontecimientos que le dieron vida al álbum.

Como era de esperar, es un disco energético, de esos que pueden servir como un cómodo acompañamiento en una fiesta o escuchar en la radio del auto un día soleado. Sus letras son directas, como siempre han sido las suyas, simples pero entretenidas a la vez, como lo fueron sus composiciones en Profetas y Frenéticos (1991-1997) o en su debut solista. Divertidos juegos de palabras como en “Doralisa”, pero también hay dardos como antaño que se reparten en todos los tracks del álbum. Desde los singles “Rico el país” y “Baile mental” hacia una critica generalizada y otras con un objetivo directo (“Bórralo”, la aclarada canción para Jorge González, “Si calienta el sol” hacia el otro punto, Miguel Tapia, “Radio desinterés” hacia las radios que programan lo que los sellos pagan o “Mario” hacia todos esos contadores y/o managers que lo estafaron alguna vez) todo con sus palabras, sin metáforas de por medio.

Ahora, lo que influyo en el disco en cuanto a la musicalizacion del disco puede tener simplemente un nombre: The Clash. Si, porque si antes sus trabajos rozaban con todo el rock’n’roll clásico de ídolos como Gene Vincent, Buddy Holly o The Kinks, ahora se traslada hacia las bandas que influyeron en su juventud a fines de los ’70.

Hay casos como “Radio desinterés” cuyo riff esta muy cerca de los primeros años de la banda de Joe Strummer o mas directo aun con “Simplón” que sigue la línea musical de “Lost In The Supermarket”, ese clasico de London Calling. Por otro lado, los hi-hat de “Baile mental” recuerdan al periodo mas dance de los Clash de Sandinista!. Estado todo aquí, aun asi la mezcla es tan reconfortante como cualquier riff de The Strokes o Franz Ferdinand.

A medio camino quedan textos como los de “Estrella idiota” que suena tan inútil como cuando su ex compañero González quiso escribir sobre el muro invisible que divide Mexico y EE.UU. Un punto a favor es el buen sonido logrado en el disco, algo que es muy difícil de encontrar en estos días con individuos que no saben hasta donde llegar con tanto filtro ProToolsiano que con tanto hiper perfeccionismo terminan por convertir inconscientemente el sonido de un bajo en una replica de un sintetizador setentero.

En resumen, es una buena placa, quizás menos sorprendente que sus anteriores trabajos pero su resultado satisface y puede ser una buena inversión para todos aquellos que gustan del rock criollo (casualmente, el disco se asemeja bastante al debut de Alamedas, ¿influencia?) como para aquellos viudos ochenteros de Los Prisioneros que desencantados con sus producciones versión 2.0 pueden encontrar un respiro aquí. Un agradable (y muy radial) resultado de un músico del cual tendremos que esperar unos cuantos años más para volver a encontrar algo nuevo, pero al escuchar el disco queda una duda: ¿quedaran objetivos donde apuntar en una próxima vez? Al final siempre encontraremos algo en un nuevo disco de u tipo que si bien dudo mucho que avance musicalmente hacia una experimentación pero que siempre estará preocupado del buen sonido de un inteligente riff de guitarra.

Claudio Narea: "El largo camino al éxito" (Sony/Bmg Music), 2006
1. El largo camino al éxito 2. Rico el país 3. Mario 4. Baile mental 5. Doralisa 6. Bórralo 7. Radio desinterés 8. Simplón 9. Estrella idiota 10. Si calienta el sol 11. Cuando todo esta al revés.