Sgt.Pepper: Fresco como una lechuga después de 40 años...

El 1º de junio de 1967 se editó Sgt.Pepper Lonely Hearts Club Band, el octavo álbum de The Beatles. Para muchos, el mejor disco de la historia de la música popular. ¿Por qué?... Aquí una radiografía con varios aspectos que se abarcan en esta obra, relatadas en el libro "Paul McCartney: Hace muchos años", libro en donde el ex bajista de los Beatles expresó sus recuerdos en mas de 600 páginas.

Origen
Todo surgió de vuelta de un viaje de Paul de vuelta de África a su natal Inglaterra: "Estábamos hartos de ser los Beatles. En realidad detestabamos ese maldito enfoque de los cuatro muchachos flequilludos (...), no queríamos más eso, y además ahora fumábamos marihuana y nos considerábamos artistas, más que sólo cantantes.(...). Pensé: "No seamos nosotros. Desarrolleromos unos alter egos, así no tenemos que proyectar una imagen que ya conocemos."
"Mal (Evans) y yo solíamos bromear con las palabras, y de algún modo corrió la versión de que a él se le ocurrió el nombre de Sargeant Pepper, pero creo que es mucho más probable que haya sido yo el que dijo: "Pensemos nombres". Estábamos comiendo y nos trajeron unos paquetitos que decían "S" y "P" (sal y pimienta". Bromeamos con eso, hasta que yo dije: "Sargeant Pepper, salt and pepper", un juego de pronunciaciones parecidas.
Después vino "Lonely Hearts Club" (Club de Corazones Solitarios)."
Paul buscaba un nombre cercano a los de aquella época, donde las bandas tenían nombres fantásticos como Country Joe and the Fish y Big Brother and the Holding Company. Para algunos, éste fue el primer álbum conceptual, pero en un principio no fue concebido como tal. El cargo de crear alter egos para reemplazar a los cuatros flequilludos para experimentar en todo el paisaje musical: "Con nuestros alter egos, podríamos hacer un poco de B.B. King, un poco de Stockhausen, un poco de Albert Ayler, un poco de Ravi Shankar, un poco de Pet Sounds, un poco de los Doors. No importaba; no había encasillamientos como los había habido antes".
Las sesiones de grabación comenzaron el 24 de noviembre de 1966 con la grabación de "Strawberry Fields Forever", "When I'm Sixty Four" y "Penny Lane". La EMI solicitaba urgentemente un single para lo antes posible y fue así que se editaron en 45rpm 2 de los temas anteriormente registrados: "Strawberry Fields" en la cara A y "Penny Lane" en la B, logrando el primer numero 2 en muchos años, lo que en palabras de los músicos los liberó de presiones para grabar un mejor disco.

LADO A:
Track 01: Sargeant Pepper Lonely Hearts Club Band
"Comencé a escribir la canción: "It was twenty years ago today, Sargeant Pepper taught the band to play...". Muy bien, así me estaba introduciendo en una historia. ¿De que se trataba? Bueno, es todo un personaje, y siempre lo imaginé en relación con una banda de instrumentos de viento. Actuaba como obertura del álbum y, al anunciar a Ringo como Billy Shears, introdujo el concepto de que los intregrantes de la banda del Sargento Pepper eran alter egos de los Beatles, algo que no se continuó en fomra manifiesta en el resto del álbum."
Track 02: With A Little Help From My Friends
"Creo que tal vez, sea la mejor canción que compusimos para Ringo, en realidad. El tenía que ser el personaje de esta opereta, todo esta cosa que estábamo armando, así que esto le daba una buena introducción, en cualquier lugar del álbum donde apareciera; de hecho, fue el segundo tema. Una vez m´ñas, como era la epoca de la marihuana, tuvimos que deslizar una pequeña referencia: "I get high!".
Track 03: Lucy In The Sky With Diamonds
Grabada en un lapso de tres días (un dia para las postas de fondo, yno para sobregrabar los instrumentos y voces y otro para mezclar) siendo una de las más rapidamente registradas del disco, es famosa por la controvertida lectura de sus iniciales "LSD":
"Fuí a la casa de John en Weybridge. Cuando llegué tomamos una taza de té y el me dijo: "Mira qué dibujo genial ha hecho Julian. ¡Mira el titulo!". Me mostró un dibujo hecho en una hoja de papel escolar, un papel de 12X8 cms., en que se veía una nena con muchas estrellas, y en la parte de arriba tenía escrito, con una letra infantil muy prolija, creo que en lapiz: "Lucy in the Sky with Diamonds". Así que le pregunté: "Que significa?", y pensé: "Vaya, ¡qué titulo fantástico!". John me dijo: "Es Lucy, una amiga de él, de la escuela". Y está en el cielo". Julian había dibujado estrellas, y después le pareció que eran pequeños diamantes. Y nos encantó y la nena estaba en el cielo y a nostros nos pareció algo muy similar a un "viaje". Así que subimos y nos pusimos a comonerla. Más tarde la gente creyó que "Lucy in the Sky with Diamonds" quería decir LSD. Juro que no lo notamos cuando salió la canción; la verdad, si quieres ser pedante tendría que ser LITSWD, pero por supuesto LSD resultaba más conventiente".
"John tenía el título y la primera estrofa. Comenzaba muy tipo Alicia en el país de las maravillas: "Picture yourself in a boat on a river..". Los dos habíamos leído los libros de Alicia y siempre nos referíamos a ellos, siempre estavamos hablande de "Jabberwocky" y en realidad conocíamos esos libros mas que otro. Y cuando llegó la psicodelia, la calidad embriagadora de ese material resultó perfecta."
Track 04: Getting Better.
"Es una canción optimista. A menudo trato de emprender temas optimistas para hacer un esfuerzo por levantarme el ánimo y también, al darme cuenta de que los demás van a oír esa letra, alegrarlos a ellos. Y ésta fue una de esas canciones. El "joven furibundo" (angry young man) y todo eso era de John: yo completé las estrofas sobre los maestros. Compartíamos muchos sentimientos contra los maestros que nos habían exigido demasiado o que no nos habían entendido o que simplemente habían sido unos desgraciados en general. Así que hay referencias a ellos."
Track 05: "Fixing a Hole"
"La palabra "fixing" se asoció más tarde con inyectarse heroína, pero en esa época en realidad yo no lo asocié. (...) se trataba de toda esa gente irritante que te dice: "No sueñes despierto, no hagas esto, no hagas aquello". Me parecía que todo eso estaba mal y que era hora de arreglarlo (fix). El significado que le di fue el de "componer" o "reparar": querer estar libre para dejar vagar mi mente, para permitirme ser artístico, para no sonreír de manera despectiva ante cosas de vanguardia. Reflejaba la idea de que ahora yo estaba solo, que podía hacer lo que quería. Si quiero, pintaré la habitación de manera colorida (paint the room in a colourful way). Arreglo el agujero, arreglo la grienta de la puerta, no permitiré que eso vuelva a suceder, tendré mas dominio de mi vida. Está todo biem, puedo hacer lo que quiero y me voy a poner arreglar cosas."
Track 06: "She's Leaving Home"
"John y yo escribimos "She's Leaving Home" juntos. Fue inspiración mía. Habíamos visto la nota en el diario sobre una chica joven que se había ido de la casa y a la que no habían encontrado; sucedían muchos casos así en esa época, y eso bastó para darnos el tema de la canción. Así que empecé a componer la letra: ella se va a escondidas y deja una nota y después los padres se despiertan y entonces... Era bastante incisiva. Me gusta como canción. Cuando se la mostré a John, el agregó el coro griego, largas notas sostenidas, y una de las cosas lindas de la estructura de la canción es que permanece interminablemente en esos acordes. Antes de ese período, en nuestra manera de componer habríamos cambiado acorde, pero se queda en el acorde do. Realmente te atrapa."
En ésta canción, los Beatles no tocaron ningun instrumento (al igual que en "Yesterday"), solo Paul y John cantaban bajo un fondo de cuerdas que contaban un arpa, cuatro violines, dos violas, dos violonchelos y un contrabajo.
Track 07: "Being for the Benefit of Mr. Kite!"
"...era un afiche que John tenía en su casa en Weybridge. Un día llegué allí para una sesión y lo había puesto en la pared de la sala de estar. Estaba todo: el trampolín, los saltos mostrales, los brincos, las jarreteras, el caballo. Era la feria de Pablo Fanque, y se decía que "era a beneficio del señor Kite"; sacamos casi toda la canción del contenido de ese afiche. Fue más de John, porque el afiche era suyo, así que terminó cantándola él, pero fue una canción bastante coescrita. (...) George Martin le dio un sonido como de feria de diversiones.
"Mr.Kite" se destaca por el uso de efectos de sonidos como el uso de cintas de repetición continua. Para lo que se encargo al operador de cintas, Geoff Emerick que cortara varias cintas en secciones de 15 cms de largo, las mezclara y las uniera. Asi se da esa masa de sonido que se escucha especialmente hacia el final.
LADO B Track 09: When I'm Sixty Four
"Me parecía una linda melodía, pero demasiado "vodevilesca", así que debí agregarle algunas líneas para suavizar ese aspecto, y además le di un giro decididamente irónico. "Will you still need me?": es una cancón de amor. ¿Seguirás cuidándome?, muy bien, pero "Will you still feed me?" (¿seguirás alimentandome?) tiene que ver con el humor de los Goons."
Track 10: Lovely Rita
"se originó en una nota que leí acerca de que en los Estados Unidos llaman "meter maids" a las agentes de tránsito, y pensé: "Por Dios, eso es tan estadounidense!". Además, para mí la palabra "maid" (doncella, virgen; mucama, moza) tenñia connotaciones sexuales, como una French maid (mucama francesa) o una milkmaid (ordeñadora, lechera); hay algo bueno en "maid", y "meter" (metro, medidor); lo hacñia más oficial, como el medidor de un taxi. El solo oírlo me divería. (...) "Rita" fue el único nombre que se me ocurrió que pudiera rimar, asi que empecé con eso... (...) No se vasó en una persona real, sino que, como ocurría con frecuencia, después apareció una chica que se llamaba Rita, que era agente de transito y que en apariencia me había hecho una multa, así que el asunto llegó a los diarios. Cereo que fue más bien una coincidencia: cualquiera que se llamara Rita y me hubiera hecho una multa desde luego pensaría: "¡Soy yo!"."
Track 11: Good Morning, Good Morning
"Es en gran medida, una canción de John. John se sentía atrapado en los suburbios y estaba viviendo algunos problemas con Cynthia. El tema era la vida aburrida que llevaba en esa época; hay una referencia en la letra a "nothing to do" (nada que hacer) y "meet the whife" (encontrarse con la esposa). A la tarde había un teleteatro que se llamaba Meet the Wife, que John miraba, de tan aburrido que estaba, pero creo que también empezaban a sonarle campanas de alarma"
Es bastante conocida ya el origen de su titulo. una publicidad de los Corn Flakes Kelloggs, un aspecto que siempre destacó Lennon en sus canciones (el uso de hehcos de la vida cotidiana enfocandolos hacía temas de critica social o una mirada introspectiva)
Track 12: Sgt. Pepper Lonely Hearts Club Band (Reprise)
El track penultimo del álbum surgió como una forma de conceptualizar más el ábum para dar mas vinculos entre sí.
Track 13: A Day in the Life
"Fue una canción que me trajo John a la avenida Cavendish. Fue idea original de él. Había estado leyendo el Daily Mail y trajo el diario a mi casa. Subimos al cuarto de música y comenzamos a trabajar en eso."
"Era la época del "estimularse, ir a la cama y apartarse" de Timothy Leary así que escribimos: "I'd love to turn you on" (me encantaría esimularte). John y yo nos miramos: "Ajá, es una canción de drogas. Lo sabes ¿no?".
"Sí, pero al mismo tiempo, nuestro material es siempre muy ambiguo, y "turn you on" también puede ser algo sexual...¡vamos!"
"Primero escribimos la música para la parte en que la orquesta tenía que hacer verdaderos acordes: "Somebody spoke and I Went into a dream..." , grandes acordes puros que entran allí. Pero para las otras partes orquestales se me ocurrió una idea diferente. Senté a John y se lo sugerí y le gustó mucho. Le dije: "Mira, todos estos compositores están haciendo cosas de vanguardia realmente muy raras, y lo que yo quisiera hacer aquí es darle a la orquesta unas instrucciones muy extrañas. Podrñiamos decirles que se queden sentados allí, en silencio, aunque eso ya se ha hecho, o podríamos basar nuestras ideas en esa escuela de pensamiento. Esto es lo que está sucediendo ahora, de esto se trata el movimiento". Así que fue eso lo que hicimos".
Se ordenó a toda la orquesta que tocara al mismo tiempo, cada uno de forma distinta y en velocidad propia. Cinco veces interpretaron todas las notas dispuestas en cada instrumento desde la nota mas baja a la mas aguda posible. Las cinco grabaciones fueron mezcladas todas entre sí y así se formó el climax que todos conocemos.
"Y eso se convirtió en lo que se ha dado en llamar "un icono musical". Es un fragmento de sonido muy famoso"

El disco quedó listo con la grabación de "A Day In The Life", ahora la mayor parte de la solución estaba en George Martin quien le dio forma para hacer las mezlcas en stereo. Pero queda aún un pequeño detalle...
Los Beatles siempre encontraron desagradable aquel sonido que entregaba la aguja luego de finalizado el disco y querían arreglar ese defecto:

"Era un problema cuando el disco llegaba al final y nadie se molestaba en levantarse y sacarlo. "Ya sé, ¡deberíamos poner algo ahí!". Yo podía encargarme de eso, ¡y sería un mantra! Muy bien. Puedo soportar cinco horas de eso, y si nadie se levanta, no nos aburrirá. Grabamos horas de cintas con sonidos fortuitos, pero elegimos sólo un pedacito que nos gustó: "Couldn't really be any other; Couldn't really be any other; Couldn't really be any other" (Realmente no podría ser ningún otro), algo así. Y sabiamos que era eso lo que decía; pero ya ves cómo crecen las leyendas y los rumores, porque recuerdo que unos chicos vinieron a la avenida Cavendish a preguntar por las maldiciones que se oían allí".

Plus: La portada de Sgt. Pepper Lonely Hearts Club Band.
La portada es lejos, una de las mas reconocibles de la historia de la música popular, imitada desde los Rolling Stones (solo unos meses después en "Their Satanic Majestic Request") hasta por Los Simpsons. Su concepto básicamente es el de sus héroes juntos en una multitud que los rodeaba y los honraba con su presencia. Entre sus los personajes conocidos figuran Marylin Monroe, Charles Chaplin, Bob Dylan, James Deam, Oscar Wilde, Aldous Huxley, William Burroughs, siendo borrados de la lista Brigitte Bardot, Hitler, Ghandi y Jesus entre otros que no aparecieron en su edición final. Además de la tapa, se decidió una carátula doble, con una apertura que tendría una pictografía psicodelica que fue reemplazada por la fotografía de los cuatro Beatles con sus trajes de colores. Se incluyó además de una hoja suelta con la figura del Sergento Pepper con insignias, el bigote y el parche de la batería para poder recortar (en un principio iban a ser autoadhesivos pero por todas las protestas del sello EMI quedó en una simple hoja). Pero, sin duda, la mayor contribución del disco es la inclusión de las letras del disco en la contraportada del álbum, algo inédito hasta ese entonces cuando las bandas solían dedicar el espacio a una explicación del disco, una biografía o un poema.
El objetivo final de todo esto según McCartney era entregar "lo más que se pudiera" por el mismo precio de los discos normales: un disco objeto, y eso queda consignado en la frase en la parte posterior de la tapa: "A splendid time is guaranteed for all" (un espléndido momento está garantizado para todos).

Clip: The Beatles, "A Day in The Life"

Los Casetes del 2006

Beck, "The Information"
Luego de una corta espera, Beck nos sorprendió con este formidable disco llevando todo el sonido de sus discos anteriores hacia un lado mucho más experimental y con resultados increíbles, con el apoyo firme de Nigel Godrich que tambien aportó en los creativos clips que acompañan a cada tema del disco en la edicion con DVD. Lejos, la gran sorpresa del año y uno de los discos imperdibles de este 2006.
Ver: "Nausea" y "Cellphone's Death" de Beck

Bob Dylan, "Modern Times"
Cerrando una trilogia comenzada en 1997 con "Time Out Of Mind" , y luego el 2001 con "Love and Theft", Dylan nos entregó este año un disco que lo hizo resurgir tanto comercialmente (alcanzó su primer No.1 en mucho tiempo) como con la critica que consideró este disco uno de sus mejores trabajos de su carrera. Con una lirica punzante y con sonidos mas bluseros de lo normal, "Modern Times" es de esos discos que vale la pena escuchar varias veces de corrido.
Ver: "When The Deal Goes Down" de Bob Dylan (con la actuación especial de Scarlett Johansson)

Hot Chip, "Warning"
El pop experimental de los ingleses Hot Chip es uno de los mejores discos del 2006 superando toda maldición del segundo-disco-definitorio.
Una de las bandas que vale la pena seguir durante los proximos años...
Ver clip: "Boy from School" de Hot Chip


Javiera Mena, "Esquemas Juveniles"
Los otoñales paisajes de Javiera Mena fueron lo primero que llamó la atención del publico chileno hace unos años y esperó con ansias un trabajo suyo que vió luz recien en octubre y se catalogó inmediatamente como lo mejor del 2006 salido de tierras chilenas. Un disco que nos acompañará por muchos años más y en los proximos dias nublados de verano.
Ver Clip: "Esquemas juveniles" y "Camara lenta (en vivo)

The Beatles, "Love"
Odiado y amado, éste disco pasará a la historia como uno de los discos mas discutidos de toda la discografia de los 4 de Liverpool. Nacido con el objetivo de ser la banda de sonido de la obra del mismo nombre del Circo de Soleil, "Love" terminó siendo un interesante experimento a cargo del mitico productor George Marin y su hijo Giles que combinaron piezas de todas las epocas de la banda logrando un resultado mas que satisfactorio, a pesar de lo que muchos pensaban. Es un viaje sonoro que vale la pena escuchar y que adentra mucho mas que un 'grandes exitos' en la verdadera razón de ser de The Beatles.
Ver Clip: "Tomorrow Never Knows / Within You Without You" de The Beatles

Caetano Veloso "Ce"
Desgarrador como nunca antes, destapa toda la sensibilidad que puede salir a flor de piel con poco mas de un riff de guitarra al aire. Caetano nos entregó este disco calificado como uno de los mas 'rockeros' de su carrera, basandose en un sonido clasico guitarra-bajo-bateria mas un piano que da vueltas entre los surcos de este disco que despierta mas de alguna sensibilidad contenida.
Ver Clip: "Odeio" de Caetano Veloso.

Scissor Sisters, "Ta Dah"
Aquí tienes la musica ideal para cualquier fiesta animada. Scissor Sisters en su segunda producción evolucionan hacia el sonido mas bailable de Elton John y los climas playeros de Duran Duran de principios de los '80, todo en uno. Con la clara ambiguedad que ya presentaban en su disco anterior (solo el nombre de "She's My Man" lo dice todo), éste puede ser un como disco que puedes poner en una fiesta mientras tus amigos conversan y mueven sus pies a la vez. Elegante, entretenido, comodo... como buen album pop.
Ver Clip: "I Don't Feel Like Dancing" de Scissor Sisters

Gustavo Cerati, "Ahi Vamos"
Alabado por la prensa de su país como el mejor disco de su carrera como solista y a la altura de "Canción Animal" de Soda Stereo, es quizás el disco mas comodo de su carrera, pues llega a todos los publicos existentes. "Crimen", lejos el single en español del año puede escucharse desde radios de corte 'romantico' hasta la mas rockera del país. Cerati encunetra en "Ahi Vamos" su mayor exposición en su carrera como solista, con singles tan poderosos como "La Excepción" y la notable "Adiós", hasta temas que recuerdan al viejo Soda de los '80 con "Lago en el Cielo" o el de los '90 ("Medium"). Es un disco que puedes escuchar una y otra vez sin cansarte y puede ser una buena ayuda en momentos dificiles... un disco que muchos musicos quisieran hacer.
Ver Clips: "Crimen" y "La Excepción" de Gustavo Cerati.

The Whitest Boy Alive, "Dreams"
El nuevo proyecto de Erlend Oye nos lleva al Lo-Fi del sonido rock mas clasico que hoy cumplen bandas como Franz Ferdinand y Artic Monkeys. Como unos Kings of Convenience electrificados vale la pena repasar este disco a días de la venida de su lider a tierras chilenas.
Ver: "Burning" de The Whitest Boy Alive

Julieta Venegas, "Limón y Sal"
Para antiguos seguidores de la mexicana, este disco debe ser totalmente un bodrio, para los nuevos quizás algo mejor. En fin, quizás lo que está haciendo sea aprovechar su cuarto de hora para hacer en el mundo del pop y creo este cuento de hadas llamado "Limón y Sal". Un disco de melodías alegres, letras que hablan de felicidad y despecho al mismo nivel y con ritmos musicales que van desde guitarras que suenan como el pop de The Monkees hasta un reggaeton como muchos jamás pensaron. Son buenas canciones que quizá pierden su nivel justamente por un hecho inconsciente: la sobreproducción, esa que hace que "Me Voy" pierde esa intimidad que siempre fue un atractivo en su musica. Aún así es una de las producciones mejor logradas a nivel latinoamericano de este año y merece mas de una repasada...
Ver Clip: "Limón y Sal" de Julieta Venegas

Claudio Narea, "El Largo Camino al Exito"
Con una demora de 3 años, este simpatico disco cumple con ciertas espectativas. Posee buenas canciones como "Mario", "Simplón" y "Baile Mental", además de un buen sonido logrado (algo que rara vez se encuentra en un disco chileno misteriosamente). Mas con liricas directas, este disco constituye un respetable esfuerzo que vale la pena repasar mas de alguna vez. Un simpatico disco de un viejo rockero con aires adolescentes.
Ver Clip: "Rico el País" de Claudio Narea.

The Rapture, "Pieces of the People We Love"
Los neoyorkinos Rapture vuelven con una energia que no se veía desde aquellas 24 horas de fiesta interminable del Manchester de fines de los '80. Una verdadera sorpresa que tiene un nombre maximo: "Get Myself Into It".
Ver: "Get Myself Into It" de The Rapture.

Pet Shop Boys, "Fundamental".
Volviendo en gloria y majestad y tirando dardos hacia todo el mundo, como queríamos ver a la banda de Neil Tennant y Chris Lowe en muchos años.
Ver: "I'm with stupid" de Pet Shop Boys.


Gnarls Barkley, "St. Elsewhere"
Con el mejor single del 2006, "Crazy", el álbum quizás no está a su altura pero aun así es un disco muy interesante y quizás lo mejor venido desde EE.U.en mucho tiempo.
Ver: "Crazy" de Gnarls Barkley

Thom Yorke, "The Eraser"
Sin perder la magia que lo dió a conocer, el lider de Radiohead nos entrego un disco intimo e intenso superando quizñas lo mas reciente de su banda natal, el sobrevalorado "Hail To The Thief". Yorke nos presenta su visión de mundo sumergido entre multiples beats, sonidos electronicos y minimos pero necesarios riffs de guitarra.
Ver: "Analyse" de Thom Yorke (en vivo en los Mercury Music Awards) y Cymbal Rush (en vivo)

Artic Monkeys, "Whatever People I Say Am, That's What I'm Not"
Esta banda es lo más fresco que nos han mandando desde tierras britanicas y merecen el titulo de la banda revelación 2006 (no como otras miles que no logran escapar del one hit wonder). Artic Monkeys porfin logra lo que muchas bandas coetaneas no han logrado: conseguir 'modernizar' el sonido post-punk de fines de los '70 y hacerlo sonar como nunca antes
Ver: "The Views from the Afternoon High" de Artic Monkeys

David Gilmour, "On An Island"
El regreso de la vieja guitarra de Pink Floyd no defraudó con este intimo disco que si bien no hay mucho nuevo que entregar, al menos no da muestras de devilidad con piezas como "Then I Close My Eyes" y la que da nombre al disco. Gilmour en plena forma nos entrega placenteras atmosferas como para escuchar en una isla.
Ver: "On an Island" de David Gilmour

Luis Alberto Spinetta, "Pan"
Siempre fiel Spinetta nos trajo este 2006 un impecable disco que ya se podría pensar que es uno de los mejores discos salidos desde tierras argentinas de esta decada. Con canciones enormes como "Bolsodiós", "Atado a tu frontera" y "Preconición", el flaco hizo uno de sus mejores disocs basandose en lo mas basico apra su sonido adquiriendo aires jazzeros, hasta el blues y el rock mas calmo creando atmosferas como pocas veces salen allende los andes.
Ver: "Preconición" de Luis Alberto Spinetta.

Destroyer, "Destroyer's Rubies"
Sonando como una mezcla entre el Dylan de mediados de los '70 y el rock britanico de los '90, Destroyer nos entrega este disco que vale la pena buscar por internet (si es que no lo encuentras en una disquería que sería bastante dificil). Con "Watercolours into the ocean" y "In Your Blood" nos encontramos con esas grandes melodías que extrañabamos hace tiempo.
Ver: "In Your Blood" de Destroyer (en vivo - grabación amateur que es lo mejor que se puede encontrar hasta el momento en YouTube)

Marisa Monte, "Universo ao Meu Redor" / "Infinito particular"
El hecho de editar dos discos de manera simultanea parece imposible en estos dias, como hacer un disco doble que sea bueno por completo... pero ella no defraudó y lo logró. Ciertamente es necesario tener ambos discos pues mientras uno, "Universo ao Meu Redor" posee un espiritu mas jovial como para disfrutar en una playa en pleno verano (destaca "Statue Of Liberty" cantadada a duo con el ex Talking Heads y siempre preocupado por sonidos de este lado del mundo, David Byrne), el otro disco "Infinito Particular" adentra en un mundo de mucha mas introspección, como luego de toda fiesta debe pasar. Ambos discos son junto a lo de Caetano una de las mejores producciones salidas desde tierras cariocas este año y que seguiremos escuchando por muchos años más.
Ver Clip: "Vilarejo" (de "Infinito Particular") de Marisa Monte

Keane, "Under The Iron Sea".
La segunda producción de los ingleses Keane sorprendió a unos cuantos al escuchar su primer single "Is It Any Wonder?" con un sonido mucho más alejado de los sollozos de su primer álbum. Por momentos el disco se debilita pero rapidamente se sostiene en canciones tan buenas como "Crystal Ball" y "Broken Toy" dejando una satisfactoria sensación.
Ver Clip: "Crystal Ball" de Keane

Revision Concert#1: SUE 2006 (Marciano+DjShadow+DaftPunk)

Modelos de celulares, alcohol, humo, mucho humo y muchas chicas lindas. Ese era el ambiente que se vivía esa noche de jueves en el Espacio Riesco, nuestra versión chilena de The Hacienda, ese lugar de Manchester que cobijó a mediados de los ’80 a los primeros fanáticos del punchi-punchi y que parecía revivirse en ese lugar de Santiago ese día.
Todo comenzó de manera muy puntual (extrañamente) a las 8pm con Marciano y sus voces pre-grabadas de Neruda. Sinceramente, esperaba mucho mas de la banda de Lagos y Castro a quienes vi hace tres años y la evolución creativa desde esa noche solo se remita a las dos canciones que Nicole cantó de manera extraordinaria y que paso sin pena ni gloria ya que apenas unos murmullos resonaron en el estadio, victima de la pésima acústica de los primeros instantes de la jornada. El set término con una versión ‘marciana’ de “Nextweek”, el clásico de Sumo que demostró que pueden hacer unos buenos remixes, pero algo de calidad propia seria bueno para la próxima. 30 minutos de espera. Ir al baño, ir al bar y de vuelta a la pista donde esperaba DJ Shadow pasada las 9pm. Con un set bastante correcto demostró en cerca de una hora su excelente capacidad de reunir lo mejor del hip-hop, el drum’n’ bass con la electrónica mas pura. Todo acompañado de una buena cantidad de imágenes proyectadas en las pantallas ubicadas a cada lado del escenario, acompañando hits como “The 6th Day War” y “Organ d’onor”. A la mitad del show, piso sobre el escenario un MC que sirvió para mover un poco a las masas que solo venían a ver a los franceses que cerraban la noche. Al principio era simpático, un gordito que luego de rapear y hacer mover los brazos hacia arriba luego se hizo insoportable cuando intentaba animar con un insistente “Hola santiago!!!” y gritar “Break It Down” una y otra vez. 10PM, otra espera. 45 minutos de espera. Ir al baño, al bar, una y otra vez y volver a la pista que cada vez que llenaba más para ver el número mas esperado. Las cortinas se abrieron llegando ya a las 11pm, con muchas luces rojas y la introducción de “Robot rock”. Todo el publico del Espacio Riesco salta!. Fue tanta la efervescencia que decidí parar un poco por cosas por razones de salud (uff nunca había saltado tanto) y contemple unos instantes el enorme escenario armado para los franceses Daft Punk que podría ser lo mas cercano a lo que hicieron los alemanes Kraftwerk en noviembre del 2004 o una replica menor (pero aun igual de impactante) de los 30 metros que cubrían el escenario de U2 en el Vertigo Tour que paso por Chile en febrero pasado. Eran tres formas piramidales en donde una ubicada en el centro del escenario ubicaba llegando a la cúspide a los dos franceses que enmascarados y con vestimentas robóticas hacían bailar a las casi 7 mil personas que coparon el recinto esa noche a punta de tórnamesas y beats que resonaban en los odios de todos. Por cerca de una hora y media pasaron una buena parte de los singles mas populares de la banda, “Aerodinamic”, “Technologic”, “Da Funk”, “Around the World”, “Harder Faster Better Stronger” y la explosión máxima con “One More Time” convertida en una pista de mas de 10 minutos que hizo bailar a todo el publico asistente a este show y que estaría enmarcando este show como uno de los mas importantes de los sucedidos este año y como no, de toda esta década.
Saliendo el estadio, pasada las 12 de la noche, se podía continuar la fiesta en una de las carpas ubicadas alrededor del recinto, pero ya no quedaban energías para nada más. Quizás, solo agua mineral o algo que refresque rápidamente. El zumbido en los odios no me lo quito nadie durante tres días seguidos (agudizados por los eventos que estaban por venir) y el recuerdo del concierto quedara plasmado para siempre como el único que me hizo saltar mucho más y quedar mas agotado que un concierto de rock.

The Beatles... ¿otra vez?

“El primer disco nuevo en 25 años”… ¿25 Años?, ¿en que se basan para afirmas eso si cada dos o tres años se edita algo nuevo?. Lo único que se es que hace 25 años solo se editó un compilado llamado 20 Greatest Hits que vendió miles y miles de copias y que fue el primer paso de una revalorizacion beatle ocurrida en los ’80 (que contó con documentales, reediciones de los discos en el ‘moderno formato CD’ y los tantos proyectos que se sumaron luego de la muerte de Lennon). Ahora que vengan con que algo nuevo lo dudo, interesante si.

The Beatles Love, la nueva placa en cuestión que se editara el próximo 20 de noviembre en el Reino Unido corresponde a la banda sonora de la obra que por estos días proyecta en Las Vegas la consagrada compañía circense Cirque du Soleil, en donde la ya mitica historia de los 4 de Liverpool es llevada hacia un campo que roza en al danza-teatro. Las pocas imágenes que se han presentado demuestran que esta al nivel de otros montajes de los franceses y habrá que esperar un tiempo para poder disfrutarla al menos en formato DVD.

En cuanto a la música son remézclas… pero no como esa insoportable versión 2000 de “Little Less Conversation” de Elvis Presley, sino que una especie de auto-mash-ups donde se combinan riffs o percusiones de una canción con las voces y las guitarras de otras (como escuchar los riffs de “The End” dentro de la potencia de “Sgt.Pepper Lonely Hearts Club Band (Reprise)”). Todo producido profesionalmente por George Martin y su hijo Giles, siempre preocupado de todo lo que sea parte del repertorio beatle, quien formó las nuevas versiones de clásicos como “Across the Universe” y “Help!” como de otros temas mas escondidos de la discografía de los fab four como “I Want You (She’s So Heavy)”, “What You’re Doing” o “Within You Without You”, desde las cintas originales del Estudio 2 de Abbey Road en Londres. Un total de 26 tracks continuos que conforman este interesante disco que será editado tanto en forma simple como en una edición especial en formato digipack con un DVD adicional que contendrá los 80 minutos del disco en audio 5.1.

Así se forma una nueva producción, otra más dentro de la enorme discografía de The Beatles. Ahora solo quedan para los próximos años reediciones en formato de lujo (y que valgan la pena mas que las ediciones actuales que además de su alto precio, su contenido grafico no es muy abundante), DVDs con conciertos o las películas con sus correspondientes extras (algo que se viene trabajando desde hace unos años con la salida de Let It Be…Naked que relanzaría la filmación de las grabaciones del álbum de 1969 y que finalmente se pospuso).
Como ven, aun quedan cosas por descubrir y esperar de esta banda que ya no existe como tal desde hace más de 36 años…

Otras ediciones proximas...
Mientras se espera el lanzamiento del DVD The Space Within Us que registra el tour de Paul McCartney por los Estados Unidos presentando el impecable Chaos and Creation In The Backyard, su trabajo de música clásica (que tardo mas de 8 años en finalizar) llamado Ecco Cor Meum ya esta editado en Chile.
Otro trabajos que deberían llegar a las estanterías son: la reedición del álbum de George Harrison circa 1973 Living In The Material World que además de presentar una edicion de lujo digipack con un pequeño libro con fotografías de la época, posee un CD en el cual contiene el disco original mas 2 bonus tracks de temas antes no editados, “Deep Blue” y “Miss O’Dell”, además de un segundo disco DVD que contiene además de un documental con entrevistas y el proceso de grabación del disco, algunas ediciones demo y una toma en vivo registrada en la gira con Eric Clapton por Japon en 1991 de “Give Me Love (Give Me Peace On Earth)" y el disco The U.S. vs. John Lennon, banda sonora del documental del mismo nombre estrenado hace unos meses y que cuenta la historia del ex beatle a su llegada a Nueva Cork a comienzos de los ’70 y todos los líos políticos que hubo en los Estados Unidos bajo el gobierno de Richard Nixon. Mientras esperamos que este documental llegue pronto en alguna sala de cine o directamente al DVD, el disco que debería aparecer dentro de los próximos días bajo sello EMI contiene el lado Lennon más idealista y luchador por los derechos humanos. Clásicos como “Power to the People” o “Give Peace a Chance” se encuentran en este álbum que junta una buena suma de temas del periodo solista de Lennon mas otros registros inéditos de la época como grabaciones en vivo de la Plastic Ono Band junto a The Flux Fiddlers nunca antes editadas como una versión instrumental de “How do you sleep?” y una toma de “Happy Xmas (War Is Over)” con el coro comunitario de Harlem.
Finalmente, de Ringo Starr lo ultimo que se ha editado es otro disco en vivo junto a su All Star Band llamado Ringo Star and Friends que junta todos sus hits tanto de su época solista como clásicos de The Beatles como “Yellow Submarine” y “With a Little Help From My Friends".

Un avance del espectaculo The Beatles Love del Cirque du Soleil

Javiera Mena: "Esquemas juveniles"

¿Chile ha tenido estrellas pop? Supernova fueron un invento. Algo casero, funciono y todo pero ya no existe. Nicole tiene un camino propio que se ha codeado con elementos externos al pop (un ejemplo, los variados caminos que sigue en los surcos de APT) cantando a sus propias experiencias algo lejanas de la realidad común chilena. Faltaba alguien que le cantara a la adolescente promedio. Ese nombre es Javiera Mena.Con un disco debut (Esquemas Juveniles), ideal para escuchar a media tarde, en un día de semana, mientras el sol se ve caer.
En sus líricas hay tanto experiencias amorosas (“Como siempre soñé” o “Cámara lenta") como reflexiones vivénciales que cualquier joven puede tener a la edad de convertirse en un ciudadano chileno (“Esquemas juveniles”, “Casan (no puedo bloquear lo que quiero dar)”), todo bajo un marco musical que puede ir desde la calma de un piano a los punzantes sonidos de una laptop.

Esta señorita que podría resultar de una cruza musical entre Burt Bacharach, The Carpenters y los primeros Depeche Mode se mimetiza entre el pop mas meloso de una balada de mediados de los ’70 con una bailable canción de medianoche discotequera o con un moderno Folk con secuencias incluidas. Posee un sonido tan sólido y calido a la vez que le acomoda estar tanto en una radio alternativa o en otra totalmente romántica o pop, llegando al estatus de crossover, algo así como una Julieta Venegas chilena.

A pesar de los detalles mas electrónicos del álbum (que tienen su punto máximo en “Yo no te pido la luna”), aun así el álbum es absolutamente melancólico. Canciones como la emotiva “Sol de invierno” o la dolorosa “Está en tus manos” son una bofetada para todos aquellos que creen que la primavera irradia amor a todo lo que tenga vida. También otras como “Cuando hablamos” se pueden situar perfectamente en los momentos más álgidos e incómodos al medio de una pista de baile.
Finalmente con “Perlas”, una agradable pieza que musicalmente podría resultar una variación de la era digital de “Ice without a face” de Billy Idol, el CD se detiene.

Tenemos aquí otro agradable debut independiente y que si bien muchos la descalifican por sus cambios estilísticos, estamos ante una nueva posible carta de muestra al extranjero, pues sus canciones pueden estar perfectamente en la parrilla radial de cualquier país latinoamericano al lado de otros tantos artistas como Nelly Furtado, Miranda, Belanova, Babasónicos o la ya nombrada Venegas.

Este exquisito disco debut de Javiera Mena se sitúa entre lo mejor y mas interesante entre las producciones nacionales del año (como así lo fue el año pasado el disco de su amigo Daniel Riveros, alias Gepe con Gepinto y que en este disco se hace parte en los coros de la ya conocida “Sol de invierno” además de tomar las baquetas en otras canciones del álbum) y que ya ha tenido una buena recepción en tierras allende los andes en donde fue editado hace un par de meses por el sello independiente Indice Virgen cosechando muy buenas criticas.

Así se empieza, el buen camino de esta joven de 23 años y que estaremos de aquí en adelante muy pendientes de ella en cuanto a sus próximos pasos musicales. Y es porque artistas como ella en Chile escasean, valientes de no esconder sus inclinaciones pop y entregando lo mejor que sabe hacer. Al parecer la música popular que marcará la década del 2000 esta recién comenzando.

Javiera Mena: “Esquemas juveniles” (Quemasucabeza / Indice Virgen), 2006
1. Al siguiente nivel 2. Esquemas juveniles 3. Como siempre soñé 4. Sol de invierno 5. Cámara lenta 6. Casan (no puedo bloquear lo que quiero dar) 7. Cuando hablamos 8. Está en tus manos 9. Yo no te pido la luna 10. Perlas.

Puedes comprarlo online (envío a todo Chile) por www.armonica.cl

clip de "Esquemas Juveniles", dirigido por Alberto Fuguet

Claudio Narea: "El largo camino al exito"

Una gran mayoría de los artistas en la actualidad intentan editar nuevas producciones con el menor tiempo que sea posible entre uno y otro disco, esto por el estado actual del mercado musical que incide en el miedo de desaparecer del mapa al menor descuido. Claudio Narea hizo totalmente lo contrario: a 6 años de editar un disco debut homónimo que a penas se escucho, y luego a 3 años de dejar por segunda vez a Los Prisioneros, el álbum lentamente tomo forma. Primero, busco músicos para llevarlo a cabo: intento con Los Bunkers, sus hijos y Alejandro Gómez (Alamedas), produjo varios discos en conjunto con el ex director de radio Rock & Pop, Marcelo Aldunate, y cuando entró al fin a los músicos que lo acompañarían en su ya muy decidida carrera solista, los bautizó como Los Indicados. Luego busco sello, estuvo en las filas de Universal, La Oreja (donde alcanzó a editar el single “Rico el país”), y finalmente se quedo con Sony/Bmg quienes editaron hace unas semanas la aplazada placa: El largo camino al éxito, un buen titulo que podría resumir tanto toda la carrera de Narea como los acontecimientos que le dieron vida al álbum.

Como era de esperar, es un disco energético, de esos que pueden servir como un cómodo acompañamiento en una fiesta o escuchar en la radio del auto un día soleado. Sus letras son directas, como siempre han sido las suyas, simples pero entretenidas a la vez, como lo fueron sus composiciones en Profetas y Frenéticos (1991-1997) o en su debut solista. Divertidos juegos de palabras como en “Doralisa”, pero también hay dardos como antaño que se reparten en todos los tracks del álbum. Desde los singles “Rico el país” y “Baile mental” hacia una critica generalizada y otras con un objetivo directo (“Bórralo”, la aclarada canción para Jorge González, “Si calienta el sol” hacia el otro punto, Miguel Tapia, “Radio desinterés” hacia las radios que programan lo que los sellos pagan o “Mario” hacia todos esos contadores y/o managers que lo estafaron alguna vez) todo con sus palabras, sin metáforas de por medio.

Ahora, lo que influyo en el disco en cuanto a la musicalizacion del disco puede tener simplemente un nombre: The Clash. Si, porque si antes sus trabajos rozaban con todo el rock’n’roll clásico de ídolos como Gene Vincent, Buddy Holly o The Kinks, ahora se traslada hacia las bandas que influyeron en su juventud a fines de los ’70.

Hay casos como “Radio desinterés” cuyo riff esta muy cerca de los primeros años de la banda de Joe Strummer o mas directo aun con “Simplón” que sigue la línea musical de “Lost In The Supermarket”, ese clasico de London Calling. Por otro lado, los hi-hat de “Baile mental” recuerdan al periodo mas dance de los Clash de Sandinista!. Estado todo aquí, aun asi la mezcla es tan reconfortante como cualquier riff de The Strokes o Franz Ferdinand.

A medio camino quedan textos como los de “Estrella idiota” que suena tan inútil como cuando su ex compañero González quiso escribir sobre el muro invisible que divide Mexico y EE.UU. Un punto a favor es el buen sonido logrado en el disco, algo que es muy difícil de encontrar en estos días con individuos que no saben hasta donde llegar con tanto filtro ProToolsiano que con tanto hiper perfeccionismo terminan por convertir inconscientemente el sonido de un bajo en una replica de un sintetizador setentero.

En resumen, es una buena placa, quizás menos sorprendente que sus anteriores trabajos pero su resultado satisface y puede ser una buena inversión para todos aquellos que gustan del rock criollo (casualmente, el disco se asemeja bastante al debut de Alamedas, ¿influencia?) como para aquellos viudos ochenteros de Los Prisioneros que desencantados con sus producciones versión 2.0 pueden encontrar un respiro aquí. Un agradable (y muy radial) resultado de un músico del cual tendremos que esperar unos cuantos años más para volver a encontrar algo nuevo, pero al escuchar el disco queda una duda: ¿quedaran objetivos donde apuntar en una próxima vez? Al final siempre encontraremos algo en un nuevo disco de u tipo que si bien dudo mucho que avance musicalmente hacia una experimentación pero que siempre estará preocupado del buen sonido de un inteligente riff de guitarra.

Claudio Narea: "El largo camino al éxito" (Sony/Bmg Music), 2006
1. El largo camino al éxito 2. Rico el país 3. Mario 4. Baile mental 5. Doralisa 6. Bórralo 7. Radio desinterés 8. Simplón 9. Estrella idiota 10. Si calienta el sol 11. Cuando todo esta al revés.